Dorothea Maetzel-Johannsen (1886-1930)

Verkauft


Gefällt Ihnen das Kunstwerk? Haben Sie Fragen? Möchten Sie den Preis erfahren?
Dann klicken Sie einfach unverbindlich oben rechts auf den Link "Frage stellen"

_____________________________________

 

 

TITEL  Trauernde Frauen

TECHNIK  Linolschnitt

SIGNATUR  Unten rechts "D. Maetzel-Johannsen 16"

ENTSTEHUNGSJAHR  1916

GRÖSSE  (H x B) 29,5 x 27,5 cm

PROVENIENZ  Aus dem Nachlaß der Künstlerin

RAHMEN  Neuer, schwarzer Wechselrahmen aus Holz mit säurefreiem Passepartout

ZUSTAND  Guter Gesamteindruck

LITERATUR  
Karin von Behr, Dorothea Maetzel-Johannsen Nachlese, Hamburg 2016

AUFLAGE  Die Auflage des Blattes ist kleiner als fünf

 

KUNSTWERK

"Trauernde Frauen", Linolschnitt, 29,5 x 27,5 cm, signiert "D. Maetzel-Johannsen 16", selten.

Zwischen 1911 und 1918 reiste Doroteha Maetzel-Johannsen wiederholt nach Berlin. Während des Ersten Weltkrieges nahm sie dort u.a. Unterricht bei Lovis Corinth. Aus dieser Zeit existieren expressionistische Holz- u. Linolschnitte. Ihre künstlerischen Wurzeln liegen im Expressionismus. Das vorliegende Werk entstand im ersten Weltkrieg und mag die persönlichen Erfahrungen der Künstlerin mit Trauer und Tod eindrücklich verarbeiten. 

 

KÜNSTLER

Als Kind erkrankte Dorothea Maetzel-Johannsen an Gelenkrheumatismus, der ein chronisches Herzleiden nach sich zog. Schon früh beschäftigte sie sich intensiv mit Zeichnen und Malen. 1907 bis 1909 absolvierte sie in Hamburg eine Ausbildung zur Zeichenlehrerin und arbeitete anschließend an einer Schule in Schleswig. Daneben schuf sie freie Arbeiten in verschiedenen Stilrichtungen. 1910 heiratete sie den Hamburger Architekten und Maler Emil Maetzel. Als verheiratete Frau durfte sie im wilhelminischen Kaiserreich nicht mehr als Lehrerin arbeiten und musste die Anstellung aufgeben.

Maetzel-Johannsen entwickelte für sich, ausgehend von dem französischen Maler Cézanne, eine eigene Handschrift, für die ein streng gegliederter Bildaufbau typisch ist. Dabei bezog sie den Pinselduktus gestalterisch mit ein. Parallel schuf sie auch sehr malerische Werke, die auf die deutsche Freilichtmalerei zurückgehen. Die flächige Wirkung wurde hier zum bestimmenden formalen Element. Ein dritter Werkbereich zeigt Arbeiten, in denen sie wiederum der Linie eine starke Bedeutung gab. Zwischen 1911 und 1918 reiste sie wiederholt nach Berlin. Während des Ersten Weltkrieges nahm sie Unterricht bei Lovis Corinth. Nach Kriegsende begann für das Künstlerpaar in Hamburg eine erfolgreiche Zeit. Zusammen mit ihrem Ehemann gehörte Maetzel-Johannsen zu den Mitbegründerinnen der Hamburgischen Sezession. Ausgehend von den Werken der aufgelösten Künstlergemeinschaft Brücke (Künstlergruppe), vom frühen Kubismus sowie von afrikanischer Plastik, schuf sie ab 1919 ihr expressionistisches Hauptwerk. Dabei erarbeitete sie sich eine individuelle Ausdrucksweise innerhalb des Expressionismus. Zwar finden sich in ihren Werken die typischen eckigen Konturen, die flächige Raumauffassung und dynamische Schrägkompositionen, anders als ihre Kollegen verzichtete die Künstlerin auf jegliche Aggressivität in ihren Kompositionen. In den Stillleben und Figurenbildern schwingt eine kontemplative Stimmung mit, die zum dynamischen Bildaufbau in Widerspruch steht.

1921 bezog Maetzel-Johannsen ein eigenes Atelier in Hamburg, in der Ulmenau 3. Hier entstanden Werke, in denen sie die Flächenwirkung der Bilder stärker betonte. Gleichzeitig beschäftigte sie sich mit der Neuen Sachlichkeit. Behutsam bezog sie den ab Mitte der 1920er Jahre sich in Deutschland ausbreitenden Stil in ihre Arbeiten mit ein. 1923 führte sie den Auftrag für Wandgemälde in der Hamburger Kunsthalle aus. 1925 hielt sie sich ein halbes Jahr lang in Paris und Chartres auf. In Frankreich nahm sie eine Vielzahl neuer Anregungen für ihr Werk mit zurück nach Deutschland, die in die letzten fünf Jahre ihres Schaffens einfließen sollten. Es entstanden Werke, die cézanneske Züge tragen, andere Bilder sind angelehnt an den Fauvismus. Schließlich gibt es auch eine Werkgruppe, in der sie versuchte, die Linie ins Malerische mit einzubeziehen. Vorherrschend jedoch ist in Maetzel-Johannsens Werken eine heitere bis melancholische Stimmung, der ein harmonischer Ausdruck innewohnt. 1929 unternahm sie noch eine Reise nach Visby auf der Insel Gotland. 1930 arbeitete Maetzel-Johannsen an einem Auftragsentwurf für ein Deckengemälde im Hamburger Planetarium. Die Ausführung blieb ihr verwehrt, denn sie starb am 8. Februar 1930 im Alter von 44 Jahren nach einer Operation an Herzschwäche. Neben ihrem Ehemann hinterließ sie vier Kinder: Ruth (* 21. Juli 1911; † 22. Oktober 2002), Bogumil (* 1913; † November 1989), Peter (* 1915; † Juli 1940) und Monika (* 1917; † 10. Oktober 2010). Wie im Fall anderer Frauen in der Kunst war ihr Werk weitgehend vergessen. Erst 2014 erschien eine Monografie von Jan Buchholz und Doris von Zitzewitz über Leben und Werk der Künstlerin.

 

AUSSTELLUNGEN

1926 Gemeinschaftsausstellung mit dem Bildhauer Friedrich Wield, Hamburger Kunsthalle
1958 „Emil Maetzel – Dorothea Maetzel-Johannsen“, Kunstverein Hamburg
2016 Gemeinschaftsausstellung. Einfühlung und Abstraktion. Die Moderne der Frauen in Deutschland; Kunsthalle Bielefeld
2017 Dorothea Maetzel-Johannsen & Emil Maetzel. Ein Künstlerpaar der Moderne, Stade

 

LINKS

Künstlerhaus Maetzel 

taz  28.3.2017

 

Stichwörter: Kunst, Künstler, Künstlerin, Kunstwerk, Maler, Malerin, Gemälde, Bild, Bilder, Ölgemälde, Hamburg, Hamburger, Hamburgisch, Hamburgische, Sezession, Expressionismus, Expressionistin, Expressionisten, Expressionist, Klassische Moderne, 20. Jahrhundert, Maetzel-Johannsen, Maetzel, Museum, Kunsthandel, Galerie, Kaufen, Sammlung, Norddeutscher, Bad Iburg, Osnabrück, Bielefeld, Münster, Gemäldegalerie, Art & Antik Messe Münster 2018

Diese Kategorie durchsuchen: Kunstwerke verkauft