TITEL  Arbeiterinnen auf dem Gutshof

TECHNIK  Aquarell auf festem Papier

SIGNATUR  Unten rechts "P. Aug. Böckstiegel  20.1.1916"

ENTSTEHUNGSJAHR  1916

GRÖSSE (H x B)  44,3 x 53,8 cm

RAHMEN  Holzrahmen mit säurefreiem Passepartout und UV-Schutzverglasung

ZUSTAND  Gut erhalten

PROVENIENZ  Künstlernachlass; Galerie Schomaker, Bielefeld; Privatsammlung, Berlin

KUNSTMARKT  Aquarelle des Künstlers werden auf Auktionen mit Preisen bis zu 17.000€ gehandelt

WERKBESCHREIBUNG  Herunterladen

KUNSTWERK

"Arbeiterinnen auf dem Gutshof", Aquarell, 1916, 44,3 x 53,8 cm, signiert und datiert "P. Aug. Böckstiegel  20.1.1916", verso unten links mit Tusche bezeichnet "52. auf dem Gutshofe Arbeiterinnen /1916", Werkverzeichnis von Wedel A78, dort fälschlicherweise als "Rumänische Landarbeiter" bezeichnet (Abb. S. 152).

Böckstiegel erhält ab 1915 seine Ausbildung zum Landsturmmann im schlesischen Ort »Märzdorf«. Seine Bildthemen ändern sich dort nicht. Er skizziert dort weiterhin dörfliches Leben und die dort lebenden Menschen. Der Krieg bleibt ausgeblendet. Die Erstellung von großformatigen Ölgemälden ist umständehalber in diesen Jahren eingeschränkt, das Aquarell wird plötzlich zum Mittelpunkt des farbigen Schaffens bei Böckstiegel.

"Die... Landschaft beeindruckt ihn nachhaltig, aber sie verändert trotz ihrer ganz eigenen Merkmale nicht seine Bildsprache und sein künstlerisches Vokabular. Die Alleen und Dörfer bleiben in Böckstiegels Bildern im tiefsten Sinne universal europäisch, ebenso wie Böckstiegel sich stets bemüht, in den Menschen das Verbindende und Menschlich-Übereinstimmende, und nicht das trennend Fremde zu sehen" (aus: Peter August Böckstiegel - Menschen und Landschaften - Monographie und Werkverzeichnis, Hülsewig-Johnen/v. Wedel, 1997, S. 28).

Peter August Böckstiegel erwähnt in einem Brief an seine spätere Ehefrau Hanna das Aquarell »Arbeiterinnen auf dem Gutshof«: 

"Auf Wache Märzdorf den 21.1.1916. Meine liebe gute Hanna! Nun ist es 12 Uhr nachts, um 1 Uhr ziehe ich wieder auf. Habe mir ein Buch vom Erzpriester mitgenommen, kirchliche Kunst worauf ich diese Zeilen (schreibe), die dich zum Sonntag antreffen sollen, erfreuen Mut zu den kommenden Tagen geben (sollen). Ich habe mir zum Sonntag sehr vieles vorgenommen, nur arbeiten, Frauen und Kinder des Dorfes zeichnen. Heute hab ich noch mal Frauen im Gutshofe gezeichnet mit Pferden an Dünger aufladen. Danach mußte ich mich fertig machen zur heutigen Wache, erst war noch Löhnung, da hab gewartet wo alle Mann der Wache, das Geld mitgebracht. Ich glaubte heut Worte von dir zu erhalten aber mit le(e)rer bin ich aus dem Geschäftszimmer gegangen, nur die Zeitung aus Bielefeld. Hanna du schreibst Felix [Konrad Felixmüller] wolle nun eine Reiß durch Deutschland machen zum Rhein über Bielefeld nach Hagen(,) ja kann er lachen noch ungestört reißen zu können. An meine unsere Reiße darf ich noch jarnicht denken, wie stehet es immer noch mit diesen elenden Kriege."

Das in erdigen Farbtönen gehaltene Aquarell »Arbeiterinnen auf dem Gutshof« wurde mehrfach ausgestellt und ist abgebildet in der folgenden Literatur:

• Peter August Böckstiegel. Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, graphische und plastische Werke, Thomas und Kurzberg, 1969, Kat.-Nr. 32
• Peter August Böckstiegel - Erlebtes und Erschautes - Unbekannte Arbeiten auf Papier, Helmert-Corvey/Riedel, 2014, Abb. S. 20

KÜNSTLER

Peter August Böckstiegel (* 7. April 1889 in Arrode (heute Werther (Westfalen)); † 22. März 1951 ebenda) war ein deutscher Maler und Vertreter des Westfälischen Expressionismus.

Peter August Böckstiegel wuchs als fünftes von sechs Kindern in Arrode, das heute zu Werther (Westfalen) gehört, in einer Kleinbauern- und Leineweberfamilie in einfachsten Verhältnissen auf. Bereits in der Volksschule in Werther wurde seine künstlerische Begabung deutlich. 1903 begann er eine Maler- und Glaserlehre im benachbarten Bielefeld.

Nach dem erfolgreichen Abschluss der Gesellenprüfung als Maler im Jahr 1907 besuchte Böckstiegel die neu gegründete Handwerker- und Kunstgewerbeschule Bielefeld, wo er den Bildhauer Erich Lossie, sowie die Maler Victor Tuxhorn, Ernst Sagewka und Heinz Lewerenz kennenlernte. Ludwig Godewols, Lehrer für Zeichnen nach der Natur an der Fachschule der Malerinnung in Bielefeld, erkannte Böckstiegels ungewöhnliches künstlerisches Talent und förderte ihn.

Im Jahr 1909 besuchte er mit Godewols und Mitschülern das Folkwang-Museum in Hagen, wo Werke von Paul Gauguin, Paul Cézanne, Édouard Manet, Auguste Renoir, Auguste Rodin und Anselm Feuerbach ausgestellt wurden. Böckstiegel wird im gleichen Jahr Mitglied der Bielefelder Künstlergruppe "Rote Erde".

Erste datierte Bilder Böckstiegels stammen aus dem Jahr 1910. Obwohl in der Kunstgewerbeschule auf naturalistische Darstellungen äußersten Wert gelegt wurde und durch Böckstiegel akademische Zeichnungen mit klassischen Schattierungen und Verwischungen entstanden, fand Böckstiegel schon früh zu seinem eigenen Stil.

Im Jahr 1912 besuchte Böckstiegel mit seinem Lehrer Godewols und einigen Mitschülern die Sonderbund-Ausstellung in Köln, wo ihn besonders Vincent van Gogh beeindruckte.

Zum Wintersemester 1913 wechselte er mit Hilfe eines privaten Stipendiums an die Akademie der Bildenden Künste nach Dresden, wo er vor allem auch den acht Jahre jüngeren Conrad Felixmüller und wenig später dessen Schwester Hanna Müller († 1988) kennenlernte. Seine Lehrer waren Oskar Zwintscher und später Otto Gussmann, bei dem er später Meisterschüler wurde. Gegen Widerstände im Lehrbetrieb, in dem er vor allem das „jugendliche Brennen der Brücke-Maler“ vermisste, behielt er seinen bereits entwickelten Stil bei und beeinflusste nach Einschätzung Felixmüllers durch seine befreiend wirkende farbige Kraft, seinen unmittelbaren Vortrag und seine Naturverbundenheit nicht nur das Schaffen seiner Mitschüler, sondern auch seines Lehrers Gussmann. Im Jahr 1914 entstand eines der beeindruckendsten Porträts dieser Zeit, das Conrad Felixmüller breitbeinig und Pfeife rauchend vor einer wild geblümten Tapete als selbstbewussten Künstler zeigt.

Zu Beginn des Jahres 1915 wurde Böckstiegel zum Kriegsdienst herangezogen. Am 1. Januar 1915 vollendete er das Bild Abschied, das ihn und seine Verlobte Hanna vor einem leuchtend gelb-orangen Hintergrund zeigt. Während Böckstiegel aufrecht stehend in beiden Händen und im Mund Pinsel hält, schmiegt sich Hanna an ihn, wobei ihr Gesicht in grünen und gelben Tönen gehalten ist. Im Krieg musste er als Landsturmmann dienen, behielt aber die Möglichkeit, nebenher künstlerisch zu arbeiten. In den Jahren 1916 bis 1919 wurde er in Russland, Rumänien und in der Ukraine eingesetzt.

Während des Krieges brachen seine Kontakte zur Dresdner Szene nicht ab. Er schloss sich 1917 mit Conrad Felixmüller, Bernhard Kretzschmar, Otto Lange und Constantin von Mitschke-Collande zur Gruppe 1917 zusammen, deren Werke nun gemeinsam mit denen der Brücke-Künstler gezeigt wurden.

Ein englisches Schiff brachte ihn und seine Kameraden im März 1919 von Nykolajew am Schwarzen Meer zurück nach Deutschland.

1919 gründete sich die Dresdner Sezession Gruppe 1919, zu deren Mitgliedern Conrad Felixmüller, Otto Dix, Otto Schubert, Gela Foster, Otto Lange, Lasar Segall, Constantin von Mitschke-Collande, Wilhelm Heckrott, Hugo Zehder und als auswärtiges Mitglied Oskar Kokoschka gehörten. Nach seiner Rückkehr aus dem Krieg im März schloss Böckstiegel sich der Gruppe an. Im Juli 1919 heiratete er seine Verlobte Hanna Müller. Ende des Jahres verließ er gemeinsam mit Felixmüller und Schubert die Gruppe 1919.

Im Jahr 1920 wurde seine Tochter Sonja († 2005) geboren. Im gleichen Jahr gewährte ihm die Dresdner Akademie der Bildenden Künste das Carlo Torniamentische Reise-Stipendium.

Im Jahr 1921 erhielt er anstelle des auch Rompreis genannten Großen Sächsischen Staatspreises, den er als Bürger Preußens nicht erhalten konnte, ein Ehrenzeugnis mit dem dazugehörigen Geldpreis.

1925 kam sein Sohn Vincent († 2007) zur Welt.

Im Jahr 1929 begann Böckstiegel mit der Fertigung erster plastischer Arbeiten. Noch im selben Jahr starb seine Mutter. Wenig später (1931) starb Böckstiegels Vater. Böckstiegel verlor mit ihnen die Menschen, von denen er selbst schrieb, dass sie ihm als erdverbundene Menschen, die unermüdlich ihr ganzes Leben lang, mit ausdauerndem Fleiß und größter Liebe ihr Ackerland in Arrode bebauten, in seiner Arbeit zum Sinnbild des Menschentums wurden.

Eine deutliche Zäsur erfuhr sein Schaffen in der Zeit des Dritten Reiches. Zwar wurde Böckstiegel nicht mit einem Ausstellungsverbot belegt, jedoch wurden seine Werke zur „entarteten Kunst“ erklärt, abgehängt, zurückgewiesen, beschlagnahmt oder gar zerstört. 1933 wurden sein Gemälde Bauernkind mit Äpfeln zunächst aus der Dresdner Gemäldegalerie und anschließend weitere Werke von anderen Museen aus den Sammlungen entfernt. 1937/1938 wurden über 100 seiner Werke beschlagnahmt und, soweit sie nicht gegen Devisen im Ausland verkauft werden konnten, auf dem Hof der Berliner Hauptfeuerwache verbrannt.

Bei der Bombardierung Dresdens am 13./14. Februar 1945 wurden sein Atelier am Antonsplatz 1 und über tausend seiner Werke, Plastiken, Gemälde, Zeichnungen, Druckstöcke und Radierplatten vernichtet. Böckstiegel selbst entging dem Bombardement nur knapp, nachdem er zuvor versucht hatte, Teile seines Werkes auszulagern. Er kehrte mit seiner Familie zurück in sein Elternhaus nach Werther, das den Krieg unbeschadet überstanden hatte. Dort ging er an den Ausbau des Hauses, um sich ein neues Atelier und eine dauerhafte Bleibe zu schaffen.

Im Jahr 1947 wurde Böckstiegel Erster Vorsitzender der „Westfälischen Sezession 1945“.

In den Jahren 1948 und 1949 porträtierte Böckstiegel meist unter der Überschrift „Stumme Anklage“ eine Reihe von durch Krieg, Not, Flucht und Vertreibung gezeichneten Flüchtlingen, die nach Westfalen gekommen und bei den Bauern seiner Nachbarschaft untergebracht worden waren.

1949 kehrte Böckstiegel nach Dresden zurück und beteiligte sich an der 2. Deutschen Kunstausstellung. Er erhielt ein Ehrenatelier in der Akademie in Dresden. Noch im gleichen Jahr besuchte er mit seinem Sohn Vincent die Ruine am Antonsplatz 1. Aus dem verschütteten Keller barg er beschädigte Plastiken und einen Teil der Fragmente.

In den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden begann 1950 eine umfassende Einzelausstellung, die über Böckstiegels Tod hinaus in vielen Städten zu sehen war.

Am 22. März 1951 verstarb Peter August Böckstiegel in seinem durch sein künstlerisches Schaffen durch und durch geprägten Elternhaus in Arrode. Er liegt auf dem Evangelischen Friedhof in Werther begraben.

Böckstiegels Platz in der Kunstgeschichte heute
Sein Frühwerk ab 1910 ist zunächst noch impressionistisch verhaftet. Aufgrund seines Schaffens in der Zeit von 1913 bis 1925 gehört er zu den wichtigsten Vertretern des späten Expressionismus. Zusammen mit August Macke, Heinrich Campendonk, Wilhelm Morgner, Hermann Stenner und Christian Rohlfs gehört er zu den herausragenden Vertretern des rheinisch-westfälischen Expressionismus.

Hervorzuheben sind die Vielfalt der von ihm meisterlich beherrschten künstlerischen Ausdrucksformen, ausgehend von der Malerei über die Grafik, insbesondere auch der Druckgrafik, die Plastik, dekorative Werke (wie Reliefs, Mosaike und künstlerisch gestaltete Glasfenster) bis hin zur künstlerischen Gestaltung seines Eltern- und Wohnhauses durch Farbgebung und Schnitzereien.

Seine Liebe zur Natur, seine lebenslange Verbundenheit zu seiner Familie, vor allem seinen Eltern, seiner Frau und seinen zwei Kindern, den Nachbarn und seinem Elternhaus und seiner westfälischen Heimat prägen sein Werk.

Böckstiegels Werke zeigen vor allem die bäuerliche Lebenswelt. Als sein Vorbild bezeichnete der Maler den Franzosen Jean-François Millet. Denn so echt und bäuerlich groß wollte er auch malen. Böckstiegels Œuvre zeigt enge Bezüge zu van Gogh, nicht nur sein Selbstbildnis von 1914, sondern auch diverse Gemälde mit Sonnenblumen sind Indizien für seine intensive Auseinandersetzung mit Werken von Vincent van Gogh.
(Quelle: Wikipedia.de)

AUSSTELLUNGEN (AUSWAHL)

Seine Bilder und Arbeiten wurden in einer Vielzahl von Ausstellungen in Europa und den USA gezeigt, u.a.:

• 1916: Zweite Ausstellung „Dresdner Künstler“
• 1917: Herbstausstellung Dresden
• 1918: 46. Ausstellung „Der expressionistische Holzschnitt“
• 1919: Galerie Emil Richter „Dresdner Sezession Gruppe 1919“
• 1919: Kunstausstellung Berlin 1919
• 1920: Sommerausstellung – Freie Secession
• 1920: Galerie Alice Frank – Kunstausstellung Berlin
• 1921: Galerie Alfred Flechtheim – Große Berliner Kunstausstellung
• 1921: Künstlervereinigung Dresden, Sommer Ausstellung
• 1923: Sommer Ausstellung Künstlervereinigung Dresden
• 1924: Sommer Ausstellung Künstlervereinigung Dresden
• 1925: Sommer Ausstellung Künstlervereinigung Dresden
• 1926: Sächsischer Kunstverein; Große Aquarell-Ausstellung, Brühlsche Terrasse
• 1927: Graphische Ausstellung des Deutschen Künstlerbundes, Städtisches Kunstausstellungsgebäude Dresden
• 1928: Deutsche Kunst der Gegenwart, Norishalle Nürnberg
• 1928 Deutscher Künstlerbund, Kunstverein Hannover
• 1929: III. Große Westfälische Kunstausstellung – Münster
• 1929: Paris, Exposition Des Peintres Graveurs Allemands Contemporains
• 1929: Ausstellung Dresdner Handzeichnungen und Aquarelle der Gegenwart – Nürnberg
• 1931: Ausstellung Essen – Deutscher Künstlerbund
• 1933: Ausstellung Magdeburg – Deutscher Künstlerbund
• 1941: Große Westfälische Kunstausstellung, Städtisches Kulturamt Dortmund
• 1943: Ausstellung Deutsche Holzschnitte der Gegenwart, Kunstverein Flensburg August-September 1943
• 1943: Kunstausstellung Gau Sachsen, Brühlsche Terrassen
• 1947: Karl-Ernst-Osthaus-Museum Hagen, „2. Ausstellung Westfälische Sezession 1945“
• 1949: Dresden, Stadthalle am Nordplatz, „2. Deutsche Kunstausstellung“
• 1950: Staatliche Kunstsammlungen Dresden
• 1951: Kunstverein Bielefeld
• 1956: LWL-Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Münster
• 1969: LWL-Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Münster / Westfälischer Kunstverein Münster
• 1970: Kunsthalle Bielefeld
• 1975: Karl-Ernst-Osthaus-Museum Hagen, „Rohlfs Böckstiegel Morgner“
• 1975: Kunstmuseum Düsseldorf
• 1978/1979: Museumsgesellschaft Ettlingen
• 1979: Berlin, „Gedächtnisausstellung Peter August Böckstiegel“
• 1988: „German Expressionism. 1915–1925. The Second Generation“, Fort Worth, Texas, Modern Art Museum of Fort Worth
• 1989: LWL-Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Münster
• 1990: Jüdisches Museum Frankfurt, Expressionismus und Exil. Die Sammlung Ludwig und Rosy Fischer
• 1999: Hamburger Kunsthalle, Die Sammlung Bunte
• 2001: Kreishaus Gütersloh, „Peter August Böckstiegel. Das Werk sehen. Den Künstler entdecken“
• 2003: Gesicht - Maske - Farbe, Frauenbilder des frühen 20. Jahrhunderts, Westfälisches Landesmuseum Münster
• 2006: Städtische Galerie Dresden, „Arbeitswelten – Conrad Felixmüller, Peter August Böckstiegel“
• 2007: Kunsthalle Bielefeld, „Arbeitswelten – Conrad Felixmüller, Peter August Böckstiegel“ (rund 45.000 Besucher)
• 2009: Wilhelm-Morgner-Haus Soest, „Menschenbilder“
• 2010: Kunsthalle Bielefeld, „Westfälischer Expressionismus“
• 2012: Haus Opherdicke, „Mit der Erde verbunden“
• 2015: Stadtmuseum Gütersloh, „Peter August Böckstiegels ‚Familienbild‘. Vom Suchen, Finden und vom Restaurieren“

Einige wichtige Werke Böckstiegels befinden sich in großen Sammlungen und Museen: Stedelijk Museum Amsterdam, Düsseldorf, Dresden, Berlin, Hamburg, Stuttgart, LWL-Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Münster, Kunsthalle Bielefeld und Los Angeles County Museum of Art.

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